Concept

Douala, ville dynamique où se rencontrent diverses cultures et traditions, voit une jeunesse dynamique s'éveiller à l'expression et à l'engagement. The Forest Creative Loft, cet espace qui se veut un lieu de rencontre pour les artistes, écrivains, musiciens, créateurs et autres amoureux de l’humain, offre une plateforme d’émancipation où la parole est donnée à ceux qui veulent expérimenter et partager leur art. Les ateliers Voix Vertes est un projet ambitieux qui combine l'expression artistique, l'écologie et l'éducation humanitaire. L'atelier répond au besoin croissant des jeunes de développer leurs compétences en expression orale et écrite. Il offre également un espace d'apprentissage et de pratique de développement personnel. L'atelier intègre des thématiques liées à l'écologie et à l'éducation humanitaire. Il vise à sensibiliser les participants aux enjeux environnementaux et sociaux. L'atelier s'inscrit dans la philosophie et la continuité du programme Green Days.

Cet atelier vise à former des individus capables de s'exprimer avec impact, tout en étant conscients des enjeux écologiques et humanitaires, dans un contexte urbain et culturellement riche. Ces ateliers sont organisés dans le cadre de la campagne #TheForestIsFive qui célèbre le cinquième anniversaire de The Forest Creative Loft.

Tarif:  20 000 XAF la Session & 16 000 XAF la Session, pour les abonnées de l’espace.

Objectif Général : Offrir un espace d'apprentissage et de développement personnel à travers l'expression artistique, l'écologie et l'engagement communautaire.

Objectifs Spécifiques :

Développer la créativité et la confiance en soi.

Améliorer la structuration des idées et la prise de parole en public.

Explorer le slam comme moyen d'expression personnelle et collective.

Sensibiliser aux enjeux écologiques et humanitaires.

Initier à la pratique du jardinage urbain et à la valorisation de la biodiversité.

Utiliser le cinéma pour sensibiliser aux problèmes écologiques.

Les ateliers sont organisés en session de 4 séances par session. 
Faites le choix de votre Session: 
* Session Mai: Samedi  3, 10, 17 et 24 mai 2025, 
* Session Juin: Samedi 7, 14, 21 et 28 Juin 2025 
* Session Juillet: Samedi 5, 12, 19 et 26 juillet 2025  
Tous les samedis de 10h à 14h
Diner offert

Contact: +237 694 73 22 91

Koko Komegné

Les récits de ses peintures mêlent esthétique rituelle et spirituelle avec vie nocturne. Les masques, la danse, côtoient la prostitution, la pauvreté, les buveurs. Le langage qu’il crée est alors influencé par les traditions des différentes cultures d’Afrique  et  la contemporanéité propre aux villes urbaines du continent comme Douala. 

Musicien et chanteur, Koko Komegné arpente la ville nocturne et nous invite par sa peinture à pénétrer le monde de la nuit où sont mis en scène avec humour les excès des noctambules. 

Koko Komegné (1950 Batoufam, Cameroun) est un peintre et sculpteur autodidacte appelé par ses pairs le « doyen » des plasticiens Camerounais. Artiste militant, Koko Komegné tend à faire connaître les arts visuels de manière populaire via la radio et la télévision. Il a par ailleurs été à l’initiative de plusieurs aventures collectives : le cercle Maduta (1979), le Caplit (1983) et le Kheops Club (1994). Il présente également de jeunes artistes lors du Squatt’Art hors des galeries, dans des maisons abandonnées de la ville. Ses travaux sont repartis dans plusieurs collections privées à travers le monde » Simon Njami

Il est l'auteur depuis 2024 du Beau Livre KOKO: Sweet Logik, Baham house.

Michel Feugain

Michel Feugain est un universitaire passionné. En tant que chercheur et conférencier, ses travaux portent sur les systèmes politiques, la linguistique, la communication et les questions de civilisation. C’est un être avide de connaissances. Son itinéraire, sans cesse mouvant, est en quête de complétude. Il a enseigné en Espagne et dans plusieurs universités françaises avant de s’établir à Lille.

La curiosité pour l’être l'amène à intervenir et à soutenir des projets sur plusieurs continents. Ses recherches et ses écrits et réflexions rendent un vibrant témoignage de la complexité des relations humaines, pendant que son crédo pour l’écriture est une quête permanente de dialogue entre les peuples.

Outre les travaux scientifiques dans sa spécialité, il fonde et dirige les Éditions Binam. Dans son besoin de contribuer à la visibilisation des africains et des Afrodescendants dans le monde, il co-fonde DiaspoForce. Son sens critique et d’encadrement lui vaut de diriger le Département de Langues Étrangères Appliquées de l’Université Catholique de Lille depuis 2010.

Très récemment, il fonde avec la Professeure Érika Thomas, les Black Studies. C’est avec engouement qu’il se plaît à œuvrer à l’éclosion des projets culturels et artistiques avec The Forest Creative Loft. Il nourrit des liens scientifiques et affectifs avec l'afrodescendance des Amériques notamment avec le Brésil où ses travaux permettent aussi bien aux enseignants-chercheurs qu'aux doctorants de s'imprégner des sciences et cultures africaines. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages, de chapitres d’ouvrage et membre de plusieurs sociétés savantes.

Suggesting A Turn Around

The Forest Creative Loft en collaboration avec le réseau de recherche Rights for Time de l’université de Birmingham, ont le plaisir de vous inviter à prendre part à une table ronde sur le projet " Going back through memory lane ", visant à favoriser l'engagement de la société civile et un dialogue national global pour faire face à la crise en cours dans les régions du Nord-Ouest et du Sud-Ouest au Cameroun. Cet évènement se tiendra le Samedi 26 Avril 2025. 

L'événement rassemblera des professionnels de divers secteurs, offrant une occasion unique de rencontrer des personnes partageant les mêmes intérêts, d'échanger des idées et d'explorer de nouvelles opportunités de résolution de crise. Voici un aperçu programmatique des séances de travail.

• Partage des perspectives : Comprendre les différents points de vue des parties prenantes concernant les causes profondes et les solutions potentielles à la crise. Et constitution de groupe de travail.
• Explorer le rôle de la société civile : Discuter de la manière dont les organisations de la société civile peuvent contribuer à instaurer la confiance, à promouvoir le dialogue et à soutenir les communautés touchées.
• Élaborer des stratégies réalisables : Formuler des recommandations concrètes pour les parties prenantes, y compris les agences gouvernementales, les organisations de la société civile et les partenaires internationaux.

Invités

Michel Feugain est un universitaire passionné. En tant que chercheur et conférencier, ses travaux portent sur les systèmes politiques, la linguistique, la communication et les questions de civilisation. C’est un être avide de connaissances. Son itinéraire, sans cesse mouvant, est en quête de complétude. Il a enseigné en Espagne et dans plusieurs universités françaises avant de s’établir à Lille. 

La curiosité pour l’être l'amène à intervenir et à soutenir des projets sur plusieurs continents. Ses recherches et ses écrits et réflexions rendent un vibrant témoignage de la complexité des relations humaines, pendant que son crédo pour l’écriture est une quête permanente de dialogue entre les peuples.

Outre les travaux scientifiques dans sa spécialité, il fonde et dirige les Éditions Binam. Dans son besoin de contribuer à la visibilisation des africains et des Afrodescendants dans le monde, il co-fonde DiaspoForce. Son sens critique et d’encadrement lui vaut de diriger le Département de Langues Étrangères Appliquées de l’Université Catholique de Lille depuis 2010.

Très récemment, il fonde avec la Professeure Érika Thomas, les Black Studies. C’est avec engouement qu’il se plaît à œuvrer à l’éclosion des projets culturels et artistiques avec The Forest Creative Loft. Il nourrit des liens scientifiques et affectifs avec l'afrodescendance des Amériques notamment avec le Brésil où ses travaux permettent aussi bien aux enseignants-chercheurs qu'aux doctorants de s'imprégner des sciences et cultures africaines. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages, de chapitres d’ouvrage et membre de plusieurs sociétés savantes.

Akumbu Louis Jones Bubuh

Akumbu Louis Jones Bubuh est le directeur fondateur de La Liberte Arts Group et PDG de Black Swagger Inc. Fort d'une expérience en théâtre et en cinéma, il a écrit plusieurs pièces communautaires, 5 pièces radiophoniques diffusées dans 18 stations de radio à travers le Cameroun. Il a également réalisé 5 courts métrages, dont 2 ont été sélectionnés dans des festivals internationaux de cinéma. Il est également le créateur du célèbre « Black Swagger Poetry Slam ». 
 Il est le co-créateur d'ACT OF CHANGE avec le Dr Roxana Willis de l'Université d'Oxford, qui permet aux étudiants d'Oxford de faire des échanges avec des jeunes au Cameroun par l'intermédiaire de La Liberte Arts Group et de la John Oldham Society, Oxford Dramatic Society, en Angleterre. Akumbu est titulaire d'un diplôme en gestion de l'Université de Bamenda. Il est également diplômé du MS DCTC Institute of Development Studies d'Arusha, en Tanzanie, avec une option « Art-activisme, cinéma et théâtre ». Il est également membre de l'ASSITEJ ; il a effectué sa bourse et sa résidence en Afrique du Sud, à Baxter. Akumbu est végétarien et j'espère qu'un jour il deviendra végétalien !

Ngadjui Toko Didier

Ngadjui Toko est un artiste issu de la culture hip hop qui a muté sa carrière pour servir les industries culturelles et créatives de son pays. Conscient que l'environnement camerounais a un manque criard de professionnalisation et par ricochet de rentabilisation, il met alors sur pied Sens Comme en 2006, une entreprise de production publicitaire et de communication atypique, qui allie créativité et art afin de pouvoir vivre décemment tout en faisant évoluer le milieu artistique.

En 2011, Ngadjui Toko fonde avec un groupe d'amis, le Douala hip hop festival qui deviendra plus tard le Douala music'art festival. Ce festival qui au départ a été initié pour le plaisir d'être ensemble en musique est aujourd'hui l'un des festivals majeur de la scène artistique

d'Afrique francophone. Festival multidisciplinaire, musique, arts visuels, mode, danse et créativité y cohabitent harmonieusement sous la houlette de Ngadjui Toko à la direction artistique.

Fort de l'expérience qu'il acquiert au fil des années, Ngadjui Toko ouvre en 2020 un laboratoire d'idéations dans le but d'accompagner les artistes dans leurs projets de carrière. Le Up High Lab est donc cet espace culturel qui forme, éduque, oriente, organise ,structure et met en lumière toute personne ayant la fibre artistique, désireuse de vivre pleinement de son art.

Entrepreneur aguerri, Ngadjui Toko devient le second président du Conseil Camerounais de la musique lors d’une élection en 2021. Cette association lance un vaste programme appelé "les chantiers musicaux du Cameroun", afin d'identifier les défis auxquels font face les acteurs de la chaîne de valeur de l'industrie musicale camerounaise.  

Hormis ses multiples casquettes, Ngadjui Toko est aussi directeur artistique de La Zone, espace dédié aux cultures urbaines sur le Marché des Arts et des Spectacles d’Abidjan et siège au conseil d’administration du Festival Afropolitain Nomade.

Caroline Barla

Caroline Barla, architecte diplômée de l’École Spéciale d’Architecture de Paris (DESA), et inscrite à l’Ordre National des Architectes du Cameroun, l'ONAC (n°84 depuis 1986). Elle est cofondatrice associée de BARLABARLA Architectes (BBA). 
Son parcours est marqué par des projets majeurs au Cameroun, et dans diverses collaborations professionnelles et culturelles locales et à l'international. Elle a été récemment citée dans le livre "100 women architects in practice" comme parmi 100 femmes architecte référence à travers le monde.

Au cours de sa carrière de plus de 40 ans, elle a eu accès à de nombreux aspects de la profession tant au niveau des projets abordés, et aux types de travaux réalisés mais également concernant la formation (Directeur des Études et de la Pédagogie à l'ESSACA à Yaoundé durant 7 ans) et à la transmission de son expérience qui est désormais une de ses priorités. Elle est aujourd'hui vice-présidente de l'Ordre National des Architectes du Cameroun où elle tâche d'œuvrer pour la réhabilitation, la protection, la promotion de cette profession au Cameroun, quelque peu galvaudée par des usurpateurs et par l'ignorance du rôle et de la nécessité de l'architecte dans nos sociétés.

Toujours en quête d’exploration, elle développe la marque PièçUniq, une pratique de peinture sur porcelaine et autres supports usuels et décoratifs,  qui nourrit son approche architecturale et élargit ses horizons créatifs.

Pierre-Christophe Gam

est un artiste conceptuel et chercheur dont les installations multimédia interrogent l’avenir en mêlant mythologie, technologie et prospective. Formé en architecture à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et à Central Saint Martins à Londres, sa pratique puise dans son riche héritage, qui s’étend du Cameroun au Tchad, en passant par l’Égypte et le Congo. Griot des temps modernes, Pierre-Christophe perpétue la tradition ouest-africaine de préservation et de transmission des mémoires collectives à travers le récit, les transformant en expériences immersives et interactives, à la croisée des mondes physique et numérique.

Fondateur de TOGUNA WORLD, un laboratoire numérique novateur à l’intersection de la théorie du rêve et de la prospective, Pierre-Christophe explore l’intégration de l’art et de la technologie pour inciter les Africains, sur le continent et dans la diaspora, à imaginer et façonner leurs futurs collectifs. Lauréat du prestigieux prix Unity for Humanity et actuellement chercheur au MIT Open Documentary Lab, son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que Ars Electronica, le musée Guggenheim de Bilbao, le Vitra Design Museum, l’Addis Foto Fest et l’Unseen Photo Festival à Amsterdam.

GAUZ

Auteur iconoclaste, Gauz est le nom de plume d'Armand Patrick Gbaka-Brédé, né à Abidjan, Côte d'Ivoire. Auteur de quatre romans avec en toile de fond les thèmes de l'identité, de l’émigration et de la colonisation, Débout-payé est le titre du premier.

Zacharie Ngnogue

Zacharie Ngnogue, né à Bandjoun, est un artiste photographe engagé dans la lutte pour la justice sociale, la liberté et les droits humains.

Il est co-fondateur avec Chantal Edie du Tiers-lieux The Forest Creative Loft qu'il dirige depuis 2020. Il est membre de l'ADAGP la société d'auteurs française des arts visuels.

Concept

How do we counter the violence of industrial plantations and the extraction of natural

resources with alternative perspectives and actions? Is there a way to revive a liveable world beyond destructive practices, beyond the exploitation and capitalisation of all living things and their ideological foundations? What negotiations are possible to help achieve this and with whom? (ASK)

Taking up the word ‘resurgence’,* the artist approaches these questions in her work and

artistic interventions. In exchange with Chantal Edié she gives insight in her multivoiced

research over the last few years in herbariums and botanical gardens, and in former colonial experimental plantations in Cameroon and in the Democratic Republic of Congo. Traces of encounters, conversations and interviews become visible.

Marginalized and collective practices gain a voice, facilitating environmentally friendly and

equitable ways of life and economies. Also up for discussion are questions related to the

displacement and diaspora of tropical plants and their colonial (hi)stories—questions of

appropriation, responsibility, and restitution. The horizon of mutual reflection is a

multifaceted production of translocal knowledge and spaces for joint action.

In teh second part of the evening we will listen together to the 60 minute audio piece ‘To the

Red Soil’ which accompanies the recent journey of diasporical Kolaplants from Stuttgart

Germany to Dschang in Cameroon.

*“Resurgence is the work of many organisms, negotiating across differences, to

forge assemblages of multispecies livability in the midst of disturbance."

Source: Anna Lowenhaupt Tsing, "A Threat to Holocene Resurgence Is a Threat to

Livability", in: Marc Brightman/Jerome Lewis (Ed.), The Anthropology of

Sustainability: Beyond Development and Progress, New York 2017.

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Astrid S. Klein 

The artist, researcher and curator Astrid S. Klein has been working trans locally with protagonists from the African continent, the African diasporas, the Caribbean, and Europe since 2005, jointly creating multi-voiced, sustainable projects. Her research is focused on the decentering of one’s own thinking, on the fostering of new relationships through different knowledge, and on opportunities for collective action. Her investigations trace connections and paths which intend to depart from the colonial library (V.Y. Mudimbe) and to permit vibrant, non-essentialist neighborhoods of multiple worlds. Klein is a post graduate student of Joan Jonas. She was appointed Meisterschüler*in. Her transdisciplinary practice encompasses poetic-critical analyses in different media and public event formats. She is the editor of crossing-boundaries-of-doubt.net and the initiator and artistic director of quartier flottant. For her research she has received numerous grants and fellowships. Her works of art have been shown at various venues, including Hamburger Bahnhof –Museum für Gegenwart (Berlin), Arsenal – Institut für Film und Videokunst (Berlin), Heidelberger Kunstverein (Heidelberg), Künstlerhaus Stuttgart, Württembergischer Kunstverein (Stuttgart), Wien Modern (Vienna), Le Plateau (Paris), Musée national de l’histoire de l’immigration (Paris), Apexart (New York), Anthology Film Archives (New York), Doual’art (Douala), Goethe-Institut Yaoundé (Cameroon), Accra (Ghana), Abidjan (Côte d’Ivoire), and CCA Lagos (Nigeria). Astrid S. Klein is a founding member of the Gesellschaft für Künstlerische Forschung (Society for Artistic Research, Germany) in Deutschland / BW and teaches Gender & Cultural Studies and Research Strategies at the HSD - Peter Behrens School of Arts in Düsseldorf. She is a member of the "Netzwerk Erinnerung - network for the culture of memory" Stuttgart. 

Chantal Edie

(Bangem, 1981) is a visual artist and writer who lives and works in Douala. She

holds a master's degree in political science, a degree in history and an "HND in health and

social care" obtained in Reading, England. Her work oscillates between writing through

essays, and photography. In September 2017, Chantal founded African Women in Photography, a digital platform which aims to promote the work of women photographers in Africa.

 

Their work translates through the creation of different platforms such as Studio Xl 

founded in 2013, a photographic art studio which aims to participate in improving the image of Africa, PixAfrica put online in 2018, an image gallery which presents Africa in all its beauty and splendor through the works of photographers from the continent. 

Since its creation, Togetherness has participated in several artistic projects and group 

exhibitions in Cameroon and internationally. Among other things, in December 2017, they 

participated in AtWork workshop led by the curator Simon Njami and organized by the 

Moleskine foundation at the MAM Gallery in Douala, in "Vivre Photographie de la résilience" 

(2019), a collective exhibition organized by the Dapper foundation in Gorée, Senegal, at 

"Rémanence" (2019) an international collective photography exhibition part of the third 

edition of the Yaphoto festival, at "Aujourd'hui", (2020) a multimedia collective exhibition 

curated by Simon Njami and organized by the World Bank at the National Museum of 

Cameroon in Yaoundé,at CORONA CALL (2020), a collective exhibition organized by SANA 

SANAA at Fahrbereitschaft Haubrok in Berlin, which documents the corona pandemic 

through a selection of images from 25 artist projects. 

In 2019, their series “Le Marché des femmes” supported by an article by Chantal was 

selected by the European University of Human Sciences in Vilnius (Lithuania) for a 

conference on Simone de Beauvoir and the post-feminist condition in the 21st century last 

October. 

In 2020, they founded The Forest Creative Loft art space, an experimental laboratory located in Bali in the city of Douala. 

In 2021, they joined the collection of the Théâtre de la Villette -Paris with their work Coronic 

Psychosis which will be presented in 2021 as part of Africa 2020. 

Bergeline Domou

est une militante pour la démocratie et les droits de la femme qui a plus de 25 ans d'expérience dans la promotion et la lutte pour la démocratie, les droits de l'homme, la bonne gouvernance et l'État de droit au Cameroun. Elle est fondatrice et coordinatrice exécutive des Mères de la nation, chef de projet au Cameroun O'Bosso, un mouvement de la société civile qui organise et responsabilise des groupes autour de leurs intérêts et agit en leur faveur, des droits des femmes, de l'implication des femmes dans la politique, de la meilleure façon d'apporter un changement durable à la situation des femmes.

Elle coordonne actuellement un rapport mensuel sur la situation humaine dans l'Extrême-Nord avec un accent sur les femmes en général et les femmes qui étaient dans les camps de Boko Haram. 

Diane Audrey Ngako 

Diane Audrey Ngako est la Directrice Générale de l’agence de communication Omenkart qu’elle a fondé en 2017 à Douala. Depuis deux autres bureaux ont vu le jour, Abidjan en 2021 et Cotonou en 2023. Comptant une vingtaine de collaborateurs, Omenkart accompagne des clients tels que : Source du Pays, Lana Bio Cosmetics, CFAO, Novia, Oracle, Cimencam, Wafacash, Brussels Airlines, Pernod Ricard, etc…

En mai 2016, le magazine Forbes, l’a classée parmi les 30 jeunes de moins de 30 ans les plus influents du continent africain. Diane Audrey a débuté sa carrière en 2012 chez Africa N°1 où elle parlait culture. La même année, elle devient responsable éditoriale de Roots Magazine, un magazine papier dédié à la culture afro-caribéenne, distribué en Île de France et présent en ligne. En 2014, elle intègre la rédaction du journal Le Monde pour couvrir l’Afrique et sa jeunesse. En 2015, elle intègre l’équipe du Journal télévisé Afrique de TV5 Monde en tant que chroniqueuse. Après 5 années dans le milieu des médias en France, Diane Audrey Ngako décide en 2016 de rentrer s’installer au Cameroun, son pays d’origine. 

Consciente que c’est par la culture que le continent se structurera, Diane Audrey Ngako a créé une maison d’édition Baköu au Cameroun qui a publié deux livres : They Call It Africa, We call It Home et Lettres à Cameroun. Comme disait le photographe malien Malick Sidibe : « Présentez le vrai visage de l’Afrique, de vos frères, parce que le monde ne finira pas maintenant !» Par ailleurs, Diane Audrey Ngako est considéré comme une collectionneuse d’art à suivre. Depuis 2008, elle a acquit plus d’une centaine d’oeuvres.  

Diane Audrey Ngako détient un Master 2 de communication stratégique (ISEFAC Paris). Elle est membre du Conseil de suivi du Nouveau Sommet Afrique-France qui s’est tenu en 2021 à Montpellier, Young leaders 2021 et Mandela Washington Fellows 2017.

Me Tchakounté Charlotte 

“La Justice élève une Nation alors que l’injustice fait la honte du Peuple” 

Charlotte TCHAKOUNTE diplômée en Droit Privé et Certifiée Apte à la Médiation, est Avocate au Barreau du Cameroun depuis 21 ans. Elle a fondé “AJURISTES” (Association des Juristes pour l’intégrité Sociale) dans le but de parfaire son œuvre en faveur de la lutte contre toutes formes d’injustice, pour la protection et pour la défense des droits des gardés à vue ainsi que des détenus. Elle est consultante en matière d’Abus contre les gardés à vue et les détenus au sein de l’association « Women’s Counselling and Information Center ».

Barthélémy Toguo

Barthélémy Toguo, né à M'Balmayo, est un artiste camerounais. Il vit entre Paris et Bandjoun. Artiste majeur de la scène contemporaine africaine, il est nommé Artiste de la paix de l'UNESCO en octobre 2021.

Fondateur du musée et centre d'art Bandjoun Station, il est membre de l'ADAGP la société d'auteurs française des arts visuels.

Zacharie Ngnogue

Zacharie Ngnogue, né à Bandjoun, est un artiste photographe engagé dans la lutte pour la justice sociale, la liberté et les droits humains.

Il est co-fondateur avec Chantal Edie du Tiers-lieux The Forest Creative Loft qu'il dirige depuis 2020. Il est membre de l'ADAGP la société d'auteurs française des arts visuels.